オランジュリー美術館コレクション ルノワールとパリに恋した12人の画家たち
こんにちは、モネリストです。
前回に続き、大好きな印象派ならびにエコール・ド・パリの作品が揃い踏みの展覧会について記したいと思います。
「パリに恋した12人」、うーん、私も13人目に加えて〜と全国のパリ好きさんに言わせちゃう絶妙なタイトルですね。その12人が誰なのかは見てのお楽しみということで。
この展覧会では、コレクターの画商ポール・ギヨームと、彼の死後コレクションを守り発展させたドメニカ夫人の足跡についてもスポットが当てられています。最近こういうタイプの展覧会が続いていますね。
私が驚いたのは、ポール・ギヨームが画商=富豪のイメージを覆し、なんと中学卒業後に自動車修理工場で働いていたということ。修理工時代の、ある偶然の出会いから、彼の人生は大きく変わっていきます。きっと彼の中に眠っていた商才や勝負勘、人を見る眼力などが次々と開花したのでしょう。
アメリカン・ドリームならぬ、フレンチ・ドリーム⁇
展覧会の核であるルノワールの目玉は《ピアノを弾く少女たち》。暖色でつややかに描かれた2人の少女を観ると、懐かしい「ピアノのおけいこ」を思い出し、笑みが溢れる人も少なくないかもしれません。
私はルノワールの《桟敷席の花束》にも惹かれました。
劇場の桟敷席はルノワールが度々描いた主題ですが、花束-特に男性から送られたもの-は、美術における寓意として性的な意味を持つ場合があるようです。
画家の真意はわかりませんが、私はモーブ(薄紫色)のベルベット風の椅子と、くすんだ薄ピンクの薔薇、それを包むグレイッシュな白い紙…それらが織り成す雰囲気がお洒落で、こんな空間が我が家にあったら…なんて思ってしまいます。
色の話でいえば、もう1人忘れてはならない「色彩の魔術師」アンリ・マティス。
マティスの7点の中で、私は《三姉妹》と《赤いキュロットのオダリスク》がお気に入りです。どちらもやっぱり「マティス色」が効いています。前者で娘たちの着ているラベンダー色のブラウス、私も着たい！と思うほど。マキシスカートに合わせるか、それともワイドパンツ？なんて空想が広がる！
後者は赤いキュロットの下にレギンスを履いてるのかな、可愛いなとか。部屋のカーテン？壁紙？も、小さなカフェテーブルも、全てが絶妙な色合わせ。いわゆる柄オン柄の上級テクというヤツ。
居るはずのない色彩の魔術師に、インテリアコーディネートの相談をしたくなってしまう。きっと個性的な提案をしてくれるんだろうなぁ。
妄想癖失礼しました(笑)
でも、「人々を癒す肘掛け椅子のような絵を描きたい」と言っていたマティスなら、こんな絵の観方・楽しみ方も許してくれるのではないかと思います。
ではまた。
特別講座「夢の西洋美術史500年」① (マネリスト)
はじめまして、マネリストです。
この度、趣味である美術について発信する場がほしい！と思い、思いきってブログを開設しました。
そのきっかけについて簡単に。
9月から掲題の「夢の西洋美術史500年」という特別講座を計5回受講しました。
これは、10月30日から三菱一号館美術館で始まる「印象派からその先へ 世界に誇る吉野石膏コレクション展」に紐付けて、クーリエジャポンが企画した、中世美術から印象派からその先まで500年分の西洋美術史を7.5時間で学び直そう！という講座でした。
著名な講師の皆様から、お話を聞ける大変ありがたい機会。
講義の内容はもちろん、わたしはかねてから美術に携わっている方々のキャリアに関心があり、そういった観点からも大変勉強になりました。
講義を受けて、インプットするのも楽しいのですが、講師の皆様みたいに、自身の知識や経験を広く発信できるのって楽しいだろうなって。
もちろん講師の方々のような専門的な深いお話には及びませんが、素人ながらに、様々な美術展を訪ねて感じたことや、読書して考えたことなど、
せっかくならば何かに記して残したいなあ、発信したいなあ、、
そんな風に考えて、ブログを始めることとしました。
わたし自身も大学では近代西洋美術史を勉強していました。
そんなことも振り返りながら書けたらな、と。
明日以降、まずは、その特別講座のレポートを丁寧に書こうと思っています。
今日のところは簡単に、講座の全体観を振り返ります。
① 8/24 中世 講師：加藤磨珠絵さん
② 8/31 バロック 講師：宮下規久朗さん
③ 9/7 ロココ 講師：小林亜起子さん
④ 9/28 新古典・ロマン主義〜マネ 講師：井口俊さん
盛りだくさんの計5回の講義でしたが、いずれも大手町の3×3 Lab Futureで行われました。
大手門タワーの1階にある、シェアオフィスといいますか貸しワークスペースといいますか。大手町にもこういった施設が最近増えたなと思います。
講義の中で、わたしが特に楽しかったのは、カラヴァッジォ率いるバロック時代と、最も好きな画家マネが大役を果たす新古典主義〜印象派への変遷でしょうか。
講義を通して、都会を生きた天才パリジャンマネへの愛がますます深まりました。
そのへんの話はまた次回に。
ではまた。
コートールド美術館展 魅惑の印象派
はじめまして、モネリストです。凄まじい台風の後、一気に秋が深まったような…。秋の夜長に大好きなアートに浸りたいなぁということで、このブログを始めました。展覧会やセミナー等の記録ノートも兼ねて、思うことあれこれ綴ってみます。
まずは、現在東京都美術館で開催中の「コートールド美術館展 魅惑の印象派」から。
実業家で美術品コレクターであったサミュエル・コートールドの収集品を中心に、印象派・ポスト印象派の作品がズラリ。印象派ファンの私にとっては涎ものの展覧会。ちなみにロンドンにある本家コートールド美術館は、只今リニューアルの為休館中で2021年に再オープン予定。
展覧会の目玉作品と言われているのは、エドゥアール・マネ《フォリー=ベルジェールのバー》ですが、それと同額でコートールドが入手したというピエール=オーギュスト・ルノワール《桟敷席》も素晴らしいです。
劇場の桟敷席に座る上流階級の女性が描かれているのですが、実は高級娼婦なのではとも言われているとか。1870〜80年代パリの世相を感じさせますね。
一方、美しい風景を描きつつ近代化に向かう社会を匂わせた、大好きモネおじさん❤️や、カミーユ・ピサロの作品もいいです。
個人的にはやっぱりモネの《秋の効果、アルジャントゥイユ》が好きです。アルジャントゥイユというパリ郊外の町は、当時のパリの人々にとって今でいうリゾート地のような意味合いを持っていたけれど、鉄道開設に始まる近代化の波が押し寄せ、いつしか工業都市に。しかしモネの中には、以前の長閑なアルジャントゥイユがずっと生きていたのではないか。そんな思いを抱きました。
私は何故かアルジャントゥイユに惹かれます。オルセー美術館で見られる赤が印象的な《アルジャントゥイユのひなげし》も、グレイッシュな紫がかったトーンがかっこいい、マルモッタン美術館の《アルジャントゥイユの散歩道》も！とにかくアルジャントゥイユものに目がない(笑)
…という具合に、挙げればキリがないほど素敵な作品目白押しの展覧会です。私は近々再訪しようと思っています。
ではまた。
